У "Черной орхидеи" любопытная история. Джозеф Стефано, молодой музыкант и композитор из Южной Филадельфии, написал этот сценарий только для того, чтобы доказать студиям, что он может предложить материал гораздо лучший, чем та дребедень, которую он видит каждый день по телевизору. Он разослал сценарий различным телевизионным продюсерам, однако никакого отклика от них не получил, пока его работа не попала в нью-йоркскую студию "Парамаунт", — ее специалисты заметили в сценарии много черт, схожих с кинофильмом "Марти", который получил "Оскара" и первоначально появился как телепьеса. "Парамаунт" хотела снять "Черную орхидею" с Анной Маньяни, но у актрисы был подписан контракт на съемки в другом фильме, и решение передали на усмотрение Понти. Героиня фильма — жительница Манхэттена, недавно овдовевшая Роза Бьянко. Ее двадцатилетний сын получил разрешение от властей приехать домой (он сидел в тюрьме) на похороны отца, и мать обещает ему лучшую жизнь в будущем, хотя в это верится с трудом, учитывая ее скромные заработки: она изготавливает искусственные цветы, обучившись этому мастерству еще в своей родной Италии. Однако, когда соседи, которые всегда стремятся выступать в роли свах, познакомили Розу с Франком Валенти, бизнесменом и также вдовцом, имеющим проблемы со своей сверхправильной взрослой дочерью, создались все условия для драматического развития событий, которые, конечно, завершаются неизбежным счастливым концом: черная орхидея (символ вдовства) превращается в белую розу (символ невесты). Из-за контракта на несколько кинофильмов, который студия "Парамаунт" подписала с Энтони Куинном, Понти был вынужден согласиться, чтобы актер снимался вместе с Софи, хотя они не работали вместе после "Аттилы". За прошедшие четыре года Куинн получил второго "Оскара" за роль Поля Гогена в кинофильме "Страсть к жизни" и играл с актрисами, которые также завоевали "Оскара": Анной Маньяни ("Ну и дикий же этот ветер") и Ширли Бут ("Горячая пора"), поэтому у Понти не было никаких оснований сомневаться в его профессиональных способностях. Ему оставалось только надеяться, что Куинн будет себя вести с Софи корректнее, чем в предыдущий раз. "Черная орхидея" снималась в основном на площадках "Парамаунт", которая использовала свои постоянные подмостки, изображавшие улицы Нью-Йорка и других городов, уже с двадцатых годов. Чтобы сделать сцены посещений героиней ее сына в тюрьме более реалистическими, эти эпизоды действительно снимались в исправительном заведении возле Лос-Анджелеса. Для придания еще большей достоверности Мартин Ритт настаивал на том, чтобы две основные сцены снять в соборе Святого Павла в Риме: похороны мужа Роуз и последующую ее свадьбу с Франком. В целях экономии времени обе сцены, которые по сюжету удалены друг от друга, снимались в один и тот же день. Поэтому Софи пришлось утром играть вдову, а днем невесту. В этот день двум звездам пришлось вставать рано и добираться до места съемок в огромном лимузине. "Софи не успела позавтракать, — вспоминал Энтони Куинн, — поэтому попросила шофера остановиться, чтобы купить пиццу, и съела ее всю до крошки. От одного этого вида моя язва чуть снова не открылась". Изображая итальянскую вдову во время траура, Софи носила темную — традиционную для этого случая — одежду, однако для сцены свадьбы Эдит Хэд специально разработала для нее весь наряд. Уолли Уэстмор придумала для Софи новый макияж, который позволил ей выглядеть как мать молодого человека, но не скрыл при этом ее красоту. Благодаря опыту работы на телевидении Мартин Ритт привык действовать быстро и без большого числа репетиций, что очень подходило актерскому стилю Софи. "Сначала я подумал, что она, возможно, слишком молода для этой роли, — вспоминал режиссер. — Мне казалось, что играть женщину, которая осталась с ребенком на руках, взрослую и умудренную опытом вдову, должна более зрелая актриса, а одного только взгляда на Софи было достаточно, чтобы понять, какая она молоденькая. Однако Софи преодолела возрастной барьер, потому что играла страстно и, главное, очень сконцентрировалась на работе. Она полностью доверилась мне и фильму и была за это вознаграждена. Она доказала, что является великой актрисой, а не просто секс-символом". Так как и Софи и Энтони Куинн были яркими личностями, к тому же натурами эмоциональными, Ритту приходилось обоих держать под контролем, чтобы эпизоды, в которых они снимались вместе, непроизвольно не переходили на комедийный стиль. В их единственной страстной любовной сцене режиссеру потребовалось сделать семь дублей. Каждый раз ему что-то не нравилось. "В конце концов мы не столько играли, — вспоминал Куинн, — но уже вели себя как в жизни. Однако, когда увидели отснятый материал, это было чертовски здорово. Потому что Софи работала как надо, да и я был в ней неплох". Еще снимаясь в "Черной орхидее", Софи впервые получила предложение участвовать в церемонии ежегодного награждения призами Американской академии кино. Оно должно было состояться в "Пантаджес тиэтерз" в Голливуде. Верите или нет, но тогда во время трансляции вручения призов не было никаких перерывов на рекламу. Кинопромышленность сама выделила деньги на это мероприятие, так как ее сильно критиковали за то, что в предыдущие годы вручение наград сопровождалось излишне большой коммерческой шумихой. Как бы в счет компенсации того, что героиня "Черной орхидеи" носила тусклые одежды, для участия Софи в церемонии награждения костюмерша Эдит Хэд сшила для нее шикарное платье из переливающегося жемчужного шелка с золотыми блестками. Однако Софи потребовалось все присутствие духа, чтобы стоять рядом со звездами мирового кино, среди которых были Лана Тернер, Элизабет Тейлор, Май Уэст, Ким Новак, Натали Вуд, Джоана Коллинз, Анита Экберг, Дза Дза Габор и другие всемирно признанные красавицы. Той ночью 26 марта 1958 года Софи вышла на сцену, чтобы представить приз лучшего режиссера, и тут же с ней чуть не произошло то же самое, что с Джейн Мэнсфилд во время их первой встречи — одна из бретелек на плече предательски стала соскальзывать по руке. Поправляя ее, она поблагодарила членов Академии за то признание, "которое вы оказываете итальянским актерам". Несколько минут спустя Италия и Федерико Феллини получили свой второй "Оскар" за лучший иностранный фильм, на этот раз за "Ночи Кабирии", продюсировал который бывший партнер Понти Дино Де Лаурентиис. Предполагалось, что на сцене Софи должна была обменяться шутками с комиком Бобом Хоупом, однако когда она выдала свою остроту раньше, чем было предусмотрено сценарием, Хоуп саркастически заметил: "Ты слишком шустра, моя милая". После чего Софи скороговоркой произнесла имена пяти номинантов, спрашивая при этом, где конверт с именем победителя, — и сама рассмеялась над своей ошибкой, когда поняла, что он у нее в руках. Победителем, лучшим режиссером был назван Дэвид Лин за фильм "Мост на реке Квай". Он подошел к ней на сцене под музыку из своего фильма, "Марш полковника Боги", и Софи крепко его обняла. Когда актриса возвращалась на свое место, она неожиданно столкнулась с Гэри Грантом, ожидавшим за кулисами, чтобы представить приз за лучшую актерскую роль. Они тепло поздоровались, однако времени поболтать не было. По счастливому совпадению, нынешний партнер Софи Энтони Куинн был из номинантов (за фильм "Ну и дикий же этот ветер"), однако он уступил Алеку Гиннессу, сыгравшему в "Мосте на реке Квай", который позже в этот вечер был назван лучшим кинофильмом года. Анна Маньяни, партнерша Энтони Куинна в фильме "Ну и дикий же этот ветер", также номинировалась на "Оскара". Однако она тоже проиграла — приз лучшей актрисы получила Джоан Уодворт ("Три образа Евы"). Маньяни только что подписала контракт с Хэлом Уоллисом, продюсером киностудии "Парамаунт" на работу еще в одном фильме с тем же самым режиссером Джорджем Кьюкором. Из-за своего возраста и тоски по родине Маньяни не очень хотела работать в Америке, однако помощники Уоллиса нашли отличный материал в романе Альберто Моравиа "Чочара" (буквально "женщина из Чочары", области в Южной Италии), вышедшем в 1957 году, о крестьянской матери и ее дочери, которые оказались в западне между немецкими оккупантами и наступающими силами союзников в последний год Второй мировой войны. Книга была только что опубликована в Англии под названием "Две женщины", которое планировалось оставить и как название фильма. Слоняясь по отделам "Парамаунт", Карло Понти познакомился с проектом и предложил Хэлу Уоллису вариант, чтобы дочь Маньяни играла Софи. В свои пятьдесят три года Маньяни вполне могла играть мать 24-летней Софи, однако самой ей так не казалось. Когда Понти позвонил ей в Рим, чтобы обсудить будущую работу, она сказала ему: "Не заставляйте, чтобы меня тошнило. Я знаю, вы любите Софи, однако не пытайтесь убедить меня, что она годится на роль невинной девочки. Может быть, эта корова и могла бы сыграть роль матери, но для дочери она слишком стара". Вулканическая Маньяни была настолько расстроена полученным предложением, что тут же отправила телеграмму Хэлу Уоллису с отказом и попросила его подыскать для нее другой сценарий. Тем временем Понти выкупил у Уоллиса сценарий "Двух женщин", намереваясь сам выпустить фильм после того, как закончатся его остальные проекты на студии "Парамаунт". Он считал, что, когда сложная ситуация с его браком прояснится, фильм будет можно снять в окрестностях Чочары, а его режиссером предполагал взять либо Роберто Росселлини, либо Витторио Де Сика. Нечего и говорить, что Маньяни зародила у него идею — снять Софи в роли матери, что легко можно было осуществить, если изменить в сценарии возраст дочери, сделать ее моложе, чем в романе Моравиа. Перехватив "Двух женщин", Понти опрометчиво убрал из проекта Джорджа Кьюкора, которого предполагалось пригласить как режиссера. А это был известный мастер, один из наиболее оплачиваемых режиссеров Голливуда, и он, естественно, не привык к столь легкому отношению к своей персоне. Чтобы исправить неловкую ситуацию, Понти нанял Кьюкора для еще одного фильма с участием Софи. По иронии судьбы, это был вестерн — жанр, в котором режиссер никогда раньше не работал, однако поскольку Кьюкор имел чутье на актрис и славился своим умением обращаться с ними, Понти надеялся, что он поможет Софи добиться большого успеха. Тем временем "Парамаунт" все больше беспокоилась за судьбу фильма "Любовь под вязами", который хотя и планировался к показу на Каннском фестивале в мае, уже около года лежал на полке, заставляя любителей кино думать, что готовится бомба. Чтобы развеять свои страхи, "Парамаунт" заказала нескольких пробных показов фильма в ряде крупных городов Америки, начиная с Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. В каждом из них "Любовь под вязами" шла одновременно и в театре, и на экране, при этом реклама подчеркивала связь обоих постановок с Юджином О’Нилом, при этом особо акцентировались мотивы секса и порочности. Однако результаты были одними и теми же в каждом городе: из-за неблагоприятных отзывов в прессе и слухов уже через несколько дней демонстрации фильма зрителей в залах становилось намного меньше. Босли Кроутер из "Нью-Йорк таймс" критиковал фильм и особенно Берла Ивза, который слишком напоминал "дедушку Фокси". Однако о Софи критик писал, что актриса "производит сильное впечатление в роли коварной и страстной женщины, вызвавшей на ферме большой переполох". "Хотя в фильме она показана как итальянка, а не как жительница Новой Англии, — продолжает автор статьи, — ее правдоподобная игра заставляет верить, что именно она послужила причиной бурной драмы, разворачивающейся под крышей фермерского дома. Сначала она искушает молодого человека, воздействуя на него, завлекая хитрыми уловками и обманом. Но затем ее захватывает любовь, которой она отдается страстно и безрассудно". Мнение многих других влиятельных критиков было иным. "Нью-Йоркер" хвалил ослепительную красоту Софи, однако отмечал, что актриса "ведет себя так, словно ее единственной проблемой было держать глаза открытыми под тяжелым слоем грима. Стиль игры всех трех главных актеров настолько различен, что иногда кажется, что вы присутствуете на каком-то водевиле". После нескольких неудачных проб "Парамаунт" пришла к выводу, что "Любовь под вязами" оказался убыточным фильмом, но надеялась, что Каннский фестиваль поможет повысить его шансы для проката на европейском рынке. По иронии судьбы, единственным фильмом Софи, приносившим доход в Соединенных Штатах, был четырехлетней давности "Аттила", который Джозеф Левин приобрел за 75 тысяч долларов и сам организовал его показ через компанию, названную "Аттила ассошиэйтед". Левин, который заработал кучу денег в 1956 году на прокате японского фильма "Годзилла", выделил из них 500 тысяч долларов на рекламную кампанию "Аттилы" по радио и телевидению, которая стала самой масштабной за всю предыдущую историю кино. В результате уже в первые десять дней проката фильм принес 2 миллиона долларов (цифра впечатляющая, особенно если вспомнить, что средняя цена билета в 1958 году была 51 цент). "Вы можете сколько угодно дурачить людей, если ведете правильную рекламную кампанию и не жалеете денег", — любил повторять Левин. Софи пришла в ужас от того, что Левин сделал с их фильмом: он вырезал — для придания динамичности действию — двадцать минут начальных сцен и дублировал все голоса актеров, включая и ее собственный, в аристократической манере. В рекламе утверждалось, что "неистовые завоеватели из опустошенных просторов Азии вторгаются в цветущие земли великолепной империи, чтобы также опустошить ее". "Смотрите Энтони Куинна в роли бича Господа Бога и Софи Лорен в роли бича мужчин!" К тому времени как Софи закончила съемки в "Черной орхидее", "Коламбия" готовилась выпустить на экраны "Ключ" с нарушением установившейся традиции одновременного выхода любого фильма в Европе и в Соединенных Штатах. К сожалению, когда руководство "Коламбии" просматривало последний вариант, оно решило, что несчастливый конец любовной истории приведет к кассовому провалу, если его не заменить. Режиссер Кэрол Рид и сценарист и продюсер Карл Формен возражали, однако готовы были пойти на компромисс — снять более оптимистический конец только для американского варианта фильма. В сопровождении Понти Софи полетела в Лондон, чтобы сняться с Холденом в небольшой сцене. "Ключ" был уже готов к лондонской премьере, и поэтому чета Понти осталась, чтобы присутствовать на ней, а до этого они хотели посетить Каннский кинофестиваль, на котором должны были показать "Любовь под вязами". В Каннах, где они впервые оказались на публике, после того как возникли проблемы с законом в Италии, за ними всюду следовали толпы папарацци. "Парамаунт" провела пресс-конференцию с условием, что Софи ответит на вопросы репортеров, но чтобы после этого актрису оставили в покое на все время ее пребывания в Каннах. Когда ее спросили, почему она выбрала Понти, Софи ответила: "Мне необходим был отец, любовник, муж и наставник. Карло и стал для меня таким человеком. Он учит меня жизни так, это я этого не замечаю. И делает это естественно, все происходит как бы само собой, как при рождении ребенка". Было ясно, что Софи еще требуется работать над ее английским. Но когда один репортер назвал ее секс-бомбой, она ответила: "Я действительно секс-бомба, однако я играю роли, в которых выражаю чувства простых людей, и они любят меня, потому что знают, что я вышла из их среды". В Каннах "Любовь под вязами" никаких призов не получила. В Европе фильм также провалился. Вернувшись в Лондон на премьеру "Ключа", Софи участвовала в очередном королевском фестивале фильмов, на этот раз, правда, почетной гостьей была принцесса Маргарет, а не ее старшая сестра. Это событие предоставило Софи Шиколоне еще один шанс затмить членов королевской семьи, на сей раз благодаря любезности продюсера Карла Формена, который купил ей накидку от Ива Сен-Лорана, и Карло Понти, заплатившего, как говорили, 125 тысяч долларов за ожерелье из двух ниток бриллиантов и рубинов. Из-за решения, принятого в последнюю минуту, изменить концовку американской версии "Ключ" прошел в Англии и в Европе на месяц раньше, чем в США. Отзывы на фильм в основном были отличными, и многие критики считали, что это лучшая роль Софи на английском языке. Леонард Мосли из лондонской "Дейли экспресс" назвал ее работу "нежной и трогательной". "Никогда раньше она не выглядела столь привлекательной, — писал критик, — тем более если вспомните, что обычно она снимается в ночных сорочках. У менее талантливой актрисы это была бы очередная история женщины с добрым сердцем, помогающей людям благодаря своим женским чарам. Мисс Лорен придала дополнительное измерение своей роли и поднялась над кричаще безвкусной первоначальной версией. Она помогла сделать "Ключ" необычным, страшноватым и неотразимым фильмом". Кинофильм также получил благоприятные отзывы на специальном показе, приуроченном к открытию Всемирной ярмарки в Брюсселе, и стал лидером проката во всех странах Европы, вызывая особый отклик у людей, не так давно переживших Вторую мировую войну. В США, однако, судьба "Ключа" была менее успешной. Даже со смягченной концовкой фильм, вероятно, оказался слишком серьезным, чтобы привлечь внимание людей, которые готовились к летним отпускам. По окончательным подсчетам, он принес своим создателям 7 миллионов долларов от проката за рубежом и только чуть больше 2 миллионов в Соединенных Штатах. Глава 9 "БЛОНДИНКА В РОЗОВОМ ТРИКО" Как только "Ключ" запустили в Европе, чета Понти заторопилась обратно в Лос-Анджелес, чтобы завершить подготовку Софи к съемкам в следующем фильме " Такого рода женщина" — еще одной драме, разворачивающейся на фоне Второй мировой войны, — битве между полами в одной американской семье. Понти выбрал режиссером Сиднея Люмета, дебют которого — "Двенадцать разгневанных мужчин" — состоялся годом ранее. Критики очень хвалили этот фильм. Сценарий "Такого рода женщина" вырос из короткого рассказа Роберта Лоури "Остановка в Эль-Пасо", написанного им в 1945 году, который "Парамаунт" приобрела для постановки, после того как он получил одобрение критиков и вошел в сборник 1957 года лучших американских рассказов, опубликованных после войны. Люмет рекомендовал своего друга Уолтера Бернстайна, еще одного члена из черного списка властей, в качестве сценариста, однако оба предупредили Понти, что из-за них у него могут быть проблемы с Комитетом по расследованию антиамериканской деятельности. "Понти что-то прорычал по-итальянски, — вспоминал Бернстайн, — а затем его партнер Джирози, который по-английски говорил гораздо лучше, повернулся к нам и сказал: "Мистер Понти хотел бы знать, с кем следует поработать и сколько это будет стоить". Когда Люмет объяснил, что все, что требовалось, — это проявить храбрость, Понти не только заключил договор с Бернстайном, но и обещал пригласить на следующий фильм, если окажется, что сценарий "Такого рода женщины" его устроит. В рассказе Роберта Лоури речь идет о двух дорогих проститутках и двух молодых солдатах в отпуске, которые встречаются в поезде, мчащемся из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Из-за переполненности вагонов в связи с военным временем они застревают в Эль-Пасо и вынуждены остаться там на ночь. Бернстайн хотел превратить этот небольшой эпизод в масштабную роль для Софи Лорен, а заодно удовлетворить желание Сиднея Люмета снимать фильм в Нью-Йорке. Режиссеру, воспитанному на бродвейском театре и нью-йоркском телевидении, очень не нравилась искусственность голливудских декораций, и он отказывался там работать. Имея огромный опыт общения с итальянскими режиссерами-неореалистами, Понти мог это понять и даже поощрял такой подход, так как не был доволен общей фактурой трех голливудских кинофильмов Софи. Когда Люмет предложил снимать сцены там, где они происходили в рассказе, и когда удалось привлечь к работе Бориса Кауфмана, оператора, получившего "Оскара" за работу в фильме "На береговой черте", Понти немедленно согласился. К этому времени Люмет и Бернстайн предоставили Понти готовый для работы сценарий. Оказалось, что "Такого рода женщина", преднамеренно или нет, имел отдельные аналогии с жизнью самой Софи, вставные эпизоды, которых не было в рассказе. Главная героиня Кэй является любовницей нью-йоркского оружейного магната. Тот использует ее в качестве приманки для адмиралов и генералов, которым она рекомендует его компанию для заключения правительственных контрактов. О происхождении Кэй упоминается лишь мельком, однако ясно, что она эмигрантка из Италии, раньше работавшая на фабрике, пока не обнаружила более легкий способ зарабатывания на жизнь. Возвращаясь из поездки во Флориду в сопровождении телохранителя, Кэй и ее подруга Джейн, тоже "приманка" миллионера, в поезде знакомятся с двумя рядовыми американской армии. К тому времени, когда поезд прибывает в Нью-Йорк, романы обеих парочек в самом разгаре, однако с вокзала девушки уезжают в хозяйском лимузине, а солдаты проводят все семь дней отпуска в поисках своих спутниц. Подруга Кэй, Джейн, была настолько важным персонажем фильма, что "Парамаунт" хотела предложить роль Ширли Мак-Лейн, еще одной звезде кино, но Карло Понти боялся, что она отодвинет его жену на второй план, и отверг эту идею. Понти не мог согласиться ни с какой другой актрисой, равной по популярности Софи, поэтому Сидней Люмет порекомендовал на эту роль Барбару Никольс. Когда-то победив в конкурсе красоты, эта девушка из Куинна, одного из районов Нью-Йорка, быстро заняла место в ряду актрис типа Монро и Мэнефилд и недавно запомнилась своим выступлением в кинофильмах "Сладкий запах успеха" и "Обнаженные и мертвые". Понти отверг и это предложение режиссера, поэтому был вынужден принять выбор "Парамаунт" и согласиться с Тэбом Хантером на роль рядового американской армии, который играл любовника Софи. По крайней мере по своим физическим параметрам этот двадцатисемилетний актер, блондин с карими глазами, мог легко сойти за солдата-простака, однако профессионально оказался слабоват. Но он был кумиром молодежи, так как помимо выступления в кино прославился как поп-певец. "Парамаунт" надеялась, что Хантер сможет привлечь в кинотеатры молодых людей, которые не посещали предыдущие фильмы Софи. Покровителя Софи, миллионера, известного в фильме только по кличке "Мужчина", играл пятидесятидвухлетний Джордж Сандерс, который, вероятно, не отказался бы перенести свои отношения с партнершей по фильму и в реальную жизнь. В отличие от Карло Понти Сандерс был высоким, учтивым и очень симпатичным мужчиной, который не нуждался в переводчике английского, так как сам прекрасно на нем говорил. "Парамаунт" назначила день съемок "Такого рода женщины" на 15 сентября. Марчелло Росси отправился в Нью-Йорк, чтобы поработать с Сиднеем Люметом над выбором места съемок на натуре и в студии, а чета Понти оставалась в Лос-Анджелесе, участвуя в конференциях по другим проектам студии. Вестерн, режиссером которого был Джордж Кьюкор, теперь имел рабочее название "Чертовка с ружьем", по роману Луиса Л’Амора. Первоначально "Парамаунт" купила эту книгу для Алана Лэдда, когда у того был контракт со студией, поэтому Кьюкору пришлось хорошо поработать над сценарием, чтобы он устроил Софи Лорен. Дадлей Николс, знаменитый по фильму "Дилижанс", уже написал сценарий в то время, когда в киностудии царствовал Лэдд, однако в настоящее время он был неизлечимо болен и не мог помочь Кьюкору с его переделкой. Понти понравилась работа Уолтера Бернстайна в фильме "Такого рода, женщина", и он поручил эту задачу ему. Понти также решил, чтобы Бернстайн переделал сценарий и для фильма "Повеяло скандалом", который был написан по мотивам пьесы "Олимпия" Ференца Мольнара и текста фильма 1932 года, написанного Сиднеем Хоуардом. Понти, который, казалось, колебался между выбором новичков и признанных мастеров, которые могли бы помочь Софи в работе над ролью, подумал, что один из опытных режиссеров скорее сможет справиться с задачей передать специфический дух Венеции на стыке веков, где происходит действие фильма. "Парамаунт" рекомендовала Михаэля Куртица, венгра по рождению, который делал фильмы в Австрии перед приездом в Голливуд, причем снимал классику, начиная от "Приключений Робин Гуда" и "Янки Дудль Денди" до "Касабланки" и "Милдрел Пирс". Понти надеялся, что они смогут начать работу над этим фильмом уже весной 1959 года. Софи должна была сняться еще в одном фильме "Парамаунт", который продюсировал не Понти. Глава киностудии Джек Карп спросил ее, интересно ли ей поработать в команде с самим "королем", Кларком Гейблом. Актер в свое время заключил соглашение с "Парамаунт" на три фильма и работу в двух уже закончил: "Любимец учителя" с Дорис Дэй и "Но не для меня" с Кэрролл Бейкер. Софи не пришлось уговаривать. "Парамаунт" пригласила в фильм и Мелвилла Шейвелсона и Джека Роуза в качестве вознаграждения за съемку в "Плавучем доме", который еще не вышел на экраны, однако уже хорошо себя показал в пробных демонстрациях по всей стране. Но о совместной работе Софи Лорен и Кларка Гейбла чуть позже. В то время как "Плавучий дом" обещал стать хитом, "Парамаунт" беспокоилась о судьбе "Черной орхидеи". Понти, отнюдь не самый беспристрастный судья, считал, что работа Софи в этом фильме заслуживает "Оскара". Чтобы доказать это, он убедил руководство студии отправить кинофильм на Венецианский кинофестиваль в августе. В глубине души он надеялся, что если Софи или фильм, в котором он выступал как продюсер, завоюет несколько призов, правительство Италии отреагирует на это достижение и, может быть, снимет уголовное обвинение против них. Ежегодный кинофестиваль в Венеции старше Каннского и более престижный, по крайней мере в Италии. Бенито Муссолини, ценивший влиятельную силу кино, основал этот международный кинофорум в 1932 году, а после войны его возобновили, конечно, без упоминания имени диктатора и призов в его честь. Показ фильмов и церемония награждения победителей проводились во Дворце кино в местечке Лидо, престижном прибрежном курорте, расположенном прямо через залив напротив Венеции. В то лето, ожидая, когда начнутся съемки "Такого рода женщины", чета Понти арендовала дом на Французской Ривьере, возле итальянской границы. По мере того как приближался фестиваль в Венеции, распространялось все больше слухов, что их арестуют, как только они ступят на итальянскую территорию. Хотя присутствовать на фестивале им было не обязательно, они, конечно, хотели там быть, особенно если их работа завоюет главные призы. "Ехать или не ехать? В конце концов мы решили, что наш совместный приезд в Венецию стал бы своего рода пощечиной нашей стране, — вспоминала Софи. — Хотя мне страшно не нравилось покидать Карло, я решила испытать судьбу одна. Я подумала, что, как у женщины, у меня больше шансов, чтобы ко мне относились должным образом". Помощник Понти Марчелло Джирози и Пилад Леви, представитель руководства "Парамаунт" в Италии, убедили организаторов фестиваля провести переговоры с правительством, чтобы Софи не подвергалась никаким преследованиям. Этот фестиваль был одним из самых важных культурных мероприятий Италии, известным во всем мире, и привлекал в Венецию огромное число гостей, которые заполняли все рестораны и гостиницы города. Поэтому любые скандалы вокруг фестиваля могли повредить его репутации и уменьшить число гостей в будущем. Конечно, "Парамаунт" затратила какие-то деньги на охрану Софи и соответствующий прием. Она поехала поездом из Ниццы через Северную Италию, чтобы не прибегать в аэропорту к повышенным мерам безопасности и к тому же не вызывать неприятных комментариев в Риме и Ватикане. Когда она прибыла в Венецию всего за несколько часов до закрытия ночной церемонии, "Парамаунт" организовала ей королевский прием; люди, которым студия заплатила, забросали ее цветами и приветствовали флажками с надписями: "Софи, мы любим тебя! Добро пожаловать домой в Италию!" На Большом канале ее ожидала целая флотилия гондол, украшенных цветами. Здесь она села в катер и отправилась на гала-представление в Лидо. В течение трех недель члены жюри просмотрели почти сто кинофильмов, представленных тридцатью шестью странами, в том числе и Италией. Кто из претенденток станет финалисткой на звание лучшей актрисы года, было известно только им. В конце концов оказалось, что победительницей в этой номинации выбрана Софи за роль в "Черной орхидее". Лучшим актером был назван Алек Гиннесс, сыгравший главного героя в английском фильме "Морда лошади", а японский "Бесшабашный человек" получил "Золотого льва святого Марка" как лучший фильм фестиваля. Крепко сжав в руке приз — золотой кубок, названный в честь графа Вольпи де Мизурата, — Софи выразила свою благодарность аудитории и тут же стремительно покинула зал. "Парамаунт" наняла ей частный самолет, чтобы она могла улететь обратно в Ниццу, где Понти ожидал ее в аэропорту. "Получение награды ничего не значило для меня до тех пор, пока я не смогла поделиться радостью с Карло. Он был единственным человеком, который создал меня", — говорила она позже. Победа Софи на Венецианском фестивале никак не помогла чете Понти решить свои проблемы с итальянским правосудием. Международный католической отдел кинематографии критиковал вручение актрисе награды как безнравственный акт и призвал зрителей объявить "Черной орхидее" бойкот. Под впечатлением венецианского триумфа Понти хотел, чтобы "Парамаунт" выпустила "Черную орхидею" в Соединенных Штатах как можно быстрее, чтобы выдвинуть фильм на "Оскара" в 1958 году. Однако студия уже обещала продюсеру Дону Хартману, что будет помогать ему проталкивать "Любовь под вязами", кроме того, руководство знало, что у "Коламбии" существуют планы, номинировать Софи на премию Американской киноакадемии за съемки в "Ключе". Поэтому "Парамаунт" запланировала выпуск "Семейной лодки" только на День благодарения (отмечается в четвертый четверг ноября) и рождественские каникулы и не хотела устраивать конкуренции со своим собственным фильмом, в котором играла Лорен. Руководство студии убедило Понти подождать и обещало, что постарается помочь Софи выиграть "Оскара" 1959 года. Тем временем чете Понти не пришлось отдыхать, так как съемки фильма "Такого рода женщина" были в самом разгаре. Софи полетела в Лос-Анджелес для подбора костюмов с Эдит Хэд, а Понти занялся устройством их временного жилища в Нью-Йорке. Он арендовал квартиру на Парк-авеню на два месяца, на время работы, грозившей быть для Софи очень утомительной, так как она снималась почти в каждом эпизоде. Имея бюджет в 2,5 миллиона долларов, черно-белый "Такого рода женщина", как сообщалось, был самым дорогим фильмом, который до этого когда-либо вообще снимался в Нью-Йорке. Съемки проходили на железнодорожных станциях Большая центральная и Пенсильванская, пароме "Стейтен Айленд", в Центральном парке, ресторане "Маленькая Италия", на Бруклинском мосту, на Пятой авеню, в Ирландском баре на Третьей авеню и на железнодорожной остановке на 125-й улице в Гарлеме. Чтобы сэкономить время и не ехать на натуру во Флориду, станцию Лонг-Бич железной дороги Лонг-Айленд "загримировали" под станцию в Майами. Все камерные сцены, включая эпизоды в поезде, идущем в Нью-Йорк, снимались на студии "Голд Медал" в Бронксе или "Фокс-Мовитон" в Манхэттене. Ежедневные репетиции проводились возле площади Таймз-сквер в нижнем холле отеля "Парамаунт", где прежде находился знаменитый ночной клуб "Бриллиантовая подкова" Билли Роуза. Софи вспомнила, что видела его в старом музыкальном фильме с Бетти Грейбл, на который она ходила по меньшей мере раз десять в своем Поццуоли. С самого начала работы над фильмом у Софи появились проблемы с Сиднеем Люметом, чей режиссерский стиль предполагал большое число репетиций и собеседований с актерами, во время которых он проводил психологический анализ характера их героев. Режиссер также хотел подчеркнуть темную сторону отношений Кэй с ее мрачным стареющим покровителем, что могло ассоциироваться с самой Софи и Карло Понти. Они же со своей стороны стремились, чтобы фильм был более светлый и романтичный, типа "женского кино", который лучше воспринимается публикой. Пусть зритель до конца размышляет, останется ли Кэй содержанкой богатого пожилого мужчины или выйдет замуж за молодого парашютиста, у которого и гроша нет за душой и который хочет, если останется в живых, стать фермером. Любовь, конечно, серьезный козырь, однако с таким партнером, как Тэб Хантер, Софи пришлось очень постараться, чтобы казаться убедительной: она действительно увлечена этим парнем и стремится выйти за него замуж. Высокий белокурый Хантер на экране выглядел очень чувственно, но как актер был откровенно слабоват. Его имя (на самом деле его звали Артур Джелиан) стало нарицательным для симпатичных юношей, звездочек кино без заметных талантов, фабрикуемых голливудскими студиями. Кто-то однажды назвал голос Хантера "детским баритоном", а его хорошо очерченная мускулатура недавно была опорочена в журнале "Конфиденшиал" ("Конфиденциально"), репортер которого утверждал, что в 1950 году актера арестовывали за участие в мужской групповухе. Гомосексуальность Тэба Хантера для Софи не стала шоком, однако эта наклонность ее партнера, несомненно, сказалась на любовных сценах: им недоставало страсти. "Софи — актриса, очень сильно зависимая от осязательных ощущений, — вспоминал Сидней Люмет. — Она признает только полный контакт с партнером в своей работе. Если его нет, она вообще перестает играть. Если вы отдаете ее в руки актера, который не реагирует на нее как на женщину или, что еще хуже, только притворяется, что испытывает к ней страсть, возникают проблемы". Люмет позже утверждал, что он сам влюбился в актрису. "Да и практически все, кто с ней работал, не могли избежать этого. У вас замирает дух, даже когда она просто заходит в комнату. Она умна, может чертовски хорошо петь, словом, выражаясь литературным слогом, она экстраординарна. Чего не поймет в ваших словах, то полностью прочитает в ваших глазах. Она старается помочь вам во всем, как партнер Софи великолепна. Она всегда знает, что делать. Словом, работать с ней одно удовольствие от начала до конца". В Нью-Йорке Софи очень нравилось, ей было там легко, так как ритм города чем-то напоминал ей Рим, и в этом отношении сильно отличался от довольно размеренного ритма изолированной жизни в Беверли-Хиллз или в Бел-Эйр. Однако порой, когда приходили плохие новости из Италии или она прочитывала в газетах или журналах очередную порцию гадостей о своем семейном положении, у нее случались депрессии. Сиднею Люмету нравилось, как Софи справляется со своими проблемами, не позволяет им мешать работе.